A PULGA ATRÁS DA ORELHA
de GEORGES FEYDEAU
16 a 25 SET 21
AUDITÓRIO MUNICIPAL DO FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
QUI a SAB às 21h30 | Info e reservas – https://ticketline.sapo.pt/evento/a-pulga-atras-da-orelha-57237
Biblioteca Municipal e bilheteira do Fórum Cultural do Seixal
facebook.com/teatrodaterra; instagram.com/teatrodaterra; twitter.com/teatroedaterra
A esposa Raymonde Chandebise, depois de anos de felicidade conjugal desconfia do marido Victor Manuel, e decide testar a sua fidelidade, marcando um encontro num hotel/bordel, com uma admiradora secreta fictícia. A partir daqui o terreno está preparado para um carrocel de equívocos, encontros, desencontros e coincidências improváveis, que fazem deste clássico vaudeville, uma agradável sátira social ao casamento e á vida da burguesia parisiense do início do século XX.
Mestre da farsa comica-dramática, Georges Feydeau escreve em 1907, A Pulga Atrás da Orelha, e no mesmo ano a peça estreia no Théatre des Nouveautés, em Paris. Considerada como um dos maiores sucessos deste autor maior, perpetua o seu lugar no repertório da Comédie Française e de teatros de todo o mundo, confirmando Feydeau, como um dos maiores dramaturgos de sempre. Depois de O Marido Vai à Caça(2011) e A Dama do Maxim(2014) dois dos nossos maiores sucessos, o Teatro da Terra volta a Feydeau para presentear o público, com duas horas de alegria e boa disposição.
tradução CUCHA CARVALHEIRO e MANUELA COUTO__encenação MARIA JOÃO LUÍS cenografia ÂNGELA ROCHA_____figurinos MARIA JOÃO LUÍS e ROSÁRIO BALBI_____desenho de luz PEDRO DOMINGOS
com HELDER AGAPITO, MARIA JOÃO LUÍS, MIGUEL SOPAS, PAULO DUARTE RIBEIRO, SÉRGIO GOMES, SILVIA FIGUEIREDO, TOBIAS MONTEIRO, VITOR OLIVEIRA e FILIPE GOMES, MANUEL JANEIRO, RITA ARAÚJO
produção executiva DIANA ESPECIAL___cabelos DAVID XAVIER___fotografia ALÍPIO PADILHA assistência de produção FILIPE GOMES_____direcção de produção PEDRO DOMINGOS
produção TEATRO da TERRA_____ 2020_____120 min.____M/12
JÁ APRESENTADO
O LUGRE
de BERNARDO SANTARENO
22 a 24 e 29 a 31 JUL 21
AUDITÓRIO MUNICIPAL DO FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
QUI a SAB às 20h30 | Info e reservas – https://ticketline.sapo.pt/evento/o-lugre-55935
Biblioteca Municipal e bilheteira do Fórum Cultural do Seixal
facebook.com/teatrodaterra; instagram.com/teatrodaterra; twitter.com/teatroedaterra
Na altura em que se comemora o centenário do nascimento de Bernardo Santareno (pseudónimo do Dr. António Martinho do Rosário), Fernanda Lapa endereçou ao Teatro da Terra o gentil convite para integrar o programa de homenagem a este que é um dos maiores dramaturgos portugueses de sempre.
Escolhemos O LUGRE pela qualidade da escrita, mas também porque é uma obra que está sustentada na experiência vivida pelo próprio autor na década de 1950, enquanto médico da frota de pesca do bacalhau, embarcado no navio-hospital Gil Eannes, e também nos arrastões Senhora do Mar e David Melgueiro, onde testemunha a saga dos pescadores portugueses, contrariando a visão pacífica, oficial, divulgada pela ditadura, das condições de trabalho e da pesca.
O risco que os pescadores enfrentavam nos mares da Terra Nova e Gronelândia, não compensou para muitos dos que repousam no fundo do oceano, desde que esta actividade começou a ser praticada com regularidade a partir do século XV.
O Teatro da Terra junta ao seu portfólio, a minuciosa encenação de Maria João Luís desta obra maior de Bernardo Santareno, ficcionada com base numa das actividades mais duras e letais da nossa história recente, pela sua dimensão épica e pela real e verdadeira coragem dos seus protagonistas, que merecem ser lembrados com maior frequência.
encenação MARIA JOÃO LUÍS___cenografia ANA TERESA CASTELO____composição e direcção musical RUI REBELO____figurinos MARIA JOÃO LUÍS___desenho de luz PEDRO DOMINGOS
com ANDRÉ ALBUQUERQUE, HELDER AGAPITO, PAULO DUARTE RIBEIRO, RODRIGO SARAIVA, SÉRGIO GOMES, TADEU FAUSTINO, TIAGO CORREIA, TOBIAS MONTEIRO, VITOR OLIVEIRA e ANTÓNIO FRAGOSO, FILIPE GOMES, JAIME GAMBOA, PAULO AMADO
assistência de encenação TIAGO CORREIA____fotografia ALÍPIO PADILHA___ilustração do cartaz AVELINO CARMO___caracterização CIDÁLIA ESPADINHA__construção cenográfica CARLOS CAETANO__produção executiva RITA DIEDRA____assistência de produção FILIPE GOMES___direcção de produção PEDRO DOMINGOS
produção TEATRO da TERRA 2021___M/12___dur. aprox. 90 min.
TEATRO da TERRA acolhe o TEATRO DAS BEIRAS
JÁ PASSARAM QUANTOS ANOS DESDE A ÚLTIMA VEZ QUE FALÁMOS, PERGUNTOU ELE
de RUI PINA COELHO
SAB, 19 JUN 21 às 20h30 | FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
SAB às 20h30 | https://ticketline.sapo.pt/evento/ja-passaram-quantos-anos-desde-a-ultima-vez-55174 ; Biblioteca Municipal e Fórum Cultural do Seixal
Já passaram quantos anos desde a última vez que falámos, perguntou ele, um texto que escrevi em 2011 para um espectáculo estreado no TEP – Teatro Experimental do Porto, é uma peça que gostava muito que fosse sobre a minha geração e sobre aquilo que nos tem acontecido. É sobre os nossos amores, casamentos, divórcios, as mudanças de casa, as partidas. Sobre o passar dos anos, sobre o entrar na vida adulta, sobre abandonar sonhos, sobre arranjar trabalho, sobre trabalhar, sobre andar apaixonado. Gostava que este texto fosse uma coisa sobre a vida em Portugal nas últimas décadas – mais ano menos ano. Um texto sobre amigos que vêem os amigos a crescer e a mudar. Um texto sobre a vida que fui vivendo, sobre a que me foram contando e sobre a que fui vendo. Em casa, no trabalho, nas ruas, nas manifestações, nos livros e nos jornais.
Passaram, entretanto, dez anos. E este é agora um texto para hoje. Para o que ainda nos vai acontecendo. E tem acontecido tanta coisa. A peça é construída num diálogo próximo com um outro texto, estreado em Portugal em 1967, no Teatro Experimental do Porto: O tempo e a ira, de John Osborne, com encenação de Fernando Gusmão. As quatro personagens do meu texto (Jaime, Cláudio, Alice e Helena) são “projecções” (mais ou menos distorcidas) de quatro das personagens do texto de Osborne: do arquetípico jovem revoltado Jimmy Porter; do enigmático mediador afável Cliff; da frágil e estóica Alison, a filha do Coronel; e da intensa Helena Charles, actriz. Além disso, aquilo que “acontece” ao quarteto português é o mesmo que “aconteceu” ao quarteto britânico. Os amores e desamores são (mais ou menos) os mesmos. Os erros são (mais ou menos) os mesmos. A raiva é mais ou menos a mesma. Mas com uma diferença maior. Nos anos cinquenta os Angry Young Men revoltavam-se contra todo um sistema de valores que declaravam obsoleto. Punham em questão as noções de Império, de masculinidade, de identidade, de futuro. A raiva era essencialmente uma questão geracional. “Look Back in Anger apresenta a juventude do pós-guerra tal como ela é […]. Todas as suas qualidades estão lá, qualidades que já não supúnhamos ver aparecer em palco – a deriva para a anarquia, um instintivo ideário de esquerda, a rejeição automática das atitudes ‘oficiais’, um sentido de humor surrealista, a promiscuidade casual, a sensação de que falta uma cruzada pela qual valha a pena lutar e, sublinhando tudo isto, a determinação de que ninguém deve morrer sem que se lhe faça o luto”, escrevia o influente crítico Kenneth Tynan, numa crítica entusiasmada titulada “A voz dos jovens” (Observer, 13 de Maio de 1956). E terminava a sua crítica com a apaixonada declaração: “Não sei se seria capaz de amar alguém que não queira ir ver Look Back in Anger. É a melhor peça jovem da sua geração”. Estava tudo dito.
Hoje as coisas são muito diferentes. Mas. A raiva do Jaime é diferente da raiva do Jimmy. A nossa raiva é confusa, dispersa, plural. Ou, pelo menos, a minha é assim. Se é que lhe posso chamar raiva. É pela promessa de liberdade que se esfumou. É uma raiva pela destruição das coisas verdadeiramente importantes – a paz, o pão, educação, saúde – banhada num mar de irrelevâncias, banalidades e futilidades. É a raiva da indignação. As coisas são hoje muito diferentes. Mas. Rui Pina Coelho
encenação GIL SALGUEIRO NAVE_____cenografia, figurinos e cartaz LUÍS MOURO_____desenho de luz FERNANDO SENA e PEDRO BILOU_____sonoplastia HÂMBAR DE SOUSA____interpretação FERNANDO LANDEIRA, SÍLVIA MORAIS, SUSANA GOUVEIA e TIAGO MOREIRA
operação de luz e som HÂMBAR DE SOUSA____assistência ao movimento INÊS BARROS______confecção de figurinos SOFIA CRAVEIRO_____carpintaria JOSÉ FERREIRA DE SOUSA_____produção CELINA GONÇALVES ______fotografia e vídeo OVELHA ELÉCTRICA
produção TEATRO das BEIRAS____ 2021 ____90 min.____M/16
TEATRO da TERRA acolhe a COMP.ª DE TEATRO DE BRAGA
GOSTAVA DE ESTAR VIVA PRA VÊ-LOS MORRER
a partir de DE ALGUM TEMPO A ESTA PARTE de MAX AUB
QUA, 26 e QUI, 27 MAI 21 às 21h | FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
QUA e QUI às 21h | https://ticketline.sapo.pt/evento/gostava-de-estar-viva-para-ve-los-sofrer-54754 e bilheteira do Fórum Cultural do Seixal
“Isto o vi eu. E continuo viva. E ainda há quem não queira inteirar-se.”
A dureza testemunhal é uma das principais qualidades deste texto seco e sórdido de Aub. Não quero que ninguém me console, diz Emma Blumennthal ao resistir à tentação melodramática e ao esquecimento. Tenta mitigar a sua própria amargura por todas as perdas, encontrando-lhes um sentido e uma missão. E a sua missão é o testemunho, a presença e a denúncia: isso eu vi. Sim! E ainda estou viva. E ainda há quem não queira inteirar-se. As suas palavras assumem uma dimensão enorme e justificam a sua presença diante de nós. Apesar do sofrimento, aquela mulher torturada pela vida e pela história decide ir em frente, viver, lutar e, acima de tudo, recordar, porque como diz: se não houver memória, para que se vive? Isto explica claramente a nossa proposta: romper as fronteiras do silêncio e do esquecimento. Por isso veio, para que nos deixe observar sua miséria e degradação, por isso vamos pôr em cena este texto; para não esquecer aqueles que viveram estas e outras guerras, recordar as vítimas dos totalitarismos aniquilantes e avisar para o perigo de uma sociedade que roça a debilidade. Para reivindicar o valor do teatro testemunho do exílio, como um instrumento vivo e eficaz para interpelar a sociedade. IGNÁCIO GARCIA
tradução IVONETE DA SILVA ISIDORO_____encenação e dramaturgia IGNÁCIO GARCIA____com ANA BUSTORFF____cenografia JOSÉ MANUEL CASTANHEIRA____desenho de luz BOGUMIL PALAWIC_____figurinos MANUELA BRONZE
assistente de encenação SOLANGE SÁ, GRASIELA MULLER____adereços GRASIELA MULLER____técnico de luz FÁBIO TIERRI____técnico de som GRASIELA MULLER____ confecção MÓNICA MELO____fotografia EDUARDA FILIPA
produção COMPANHIA DE TEATRO DE BRAGA____ 60 min.____ M/12
PARCERIA
ESTRUTURA FINANCIADA
APOIO À DIVULGAÇÃO
NOTA IMPORTANTE
Regras de utilização do Auditório Municipal de acordo com as normas da Direção-Geral da Saúde
- É obrigatório o distanciamento físico de 2 metros no acesso ao auditório e às bilheteiras (a lotação da bilheteira é de 1 pessoa);
- É obrigatório o uso de máscara no auditório e a higienização das mãos à entrada e à saída do mesmo;
- Recomenda-se a chegada antecipada para evitar maior ajuntamento de pessoas;
- A lotação é limitada em função do cumprimento das orientações da Direção-Geral da Saúde para os recintos de espetáculos e espaços culturais;
- Prevê-se a existência de lugares individuais e para co-habitantes (2 lugares);
- Não existem lugares previamente marcados;
- A entrada no auditório e a indicação dos lugares serão acompanhadas por assistentes de sala. Os espetadores devem cumprir rigorosamente todas as instruções dos assistentes de sala e não poderão trocar de lugar ou deslocar-se sem motivo justificado;
- Durante o espetáculo o público deve permanecer no seu lugar. No final, deverá aguardar a indicação dos assistentes para se levantar e sair do auditório;
- Não será permitida a permanência de espetadores no interior do auditório após o final dos espetáculos;
- Nas instalações sanitárias apenas serão permitidas duas pessoas em simultâneo.
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